Tuong (das vietnamesische klassische Drama) ist Teil des traditionellen spirituellen Erbes der Nation, aber ohne Besucher läuft diese alte Kunst Gefahr, verloren zu gehen. Unter dem strahlenden Bühnenlicht stellt die Schauspielerin Minh Gai die Qual der Lady Ba Can, eines weiblichen Generals, dar, nachdem diese sich entschieden hatte, ihren älteren Bruder wegen Hochverrats hinzurichten. Dies ist ein Teil des klassischen Tuong-Schauspiels "De Tham", das von einem Nationalhelden berichtet, der die französischen Invasionstruppen im 19. Jh. bekämpften. Die Schauspielerin drückt dabei das Leiden des Charakters durch eine Vielzahl von Gesichtsausdrücken, Schritten und Handbewegungen aus. Das vietnamesische klassische Drama hat seinen Ursprung im 12. Jh., wurde aber während des 17. Jhs. stark weiterentwickelt. Genau wie das Cheo (die traditionelle Oper) und das Wasserpuppen-Theater, hat das klassische Drama einen Teil zur Entstehung national-kultureller Charaktere Vietnams beigetragen. Nun jedoch sieht sich diese Kunst harten Zeiten gegenüber. Die Vorstellungen werden vor wenigen Zuschauern vorgetragen, wenn man es mit anderen vortragenden Künsten des Landes vergleicht. Historisch hat das klassische Drama schon Höhen und Tiefen durchlebt, stark Abhängig von den Ansichten des jeweiligen Herrschers in der betreffenden Zeit. Die Tran-Dynastie (1225-1400) hat das Tuong hoch in Ehren gehalten, während die folgende Le-Dynastie (1428-1527) es verabscheute. Während der Nguyen-Dynastie (1802-1945) wurde diese alte Kunst wieder eingeführt, jedoch bereits in der Augustrevolution 1945 verboten, da die lokalen Anführer diese Kunst zu jener Zeit als "Produkt des feudalen Regimes" ansahen. 1951 entschied sich die Partei jedoch, die Kunst wieder einzuführen und das klassische Drama und die traditionelle Oper/Operette weiterzuentwickeln. In dem Bestreben, öffentliche Aufmerksamkeit zu erregen, mussten die Künstler viel Mühsal auf sich nehmen, sagt die bekannte Schauspielerin des Vietnamesischen Tuong-Nationaltheaters, Huong Thom. "Für Künste wie das Drama, das Cheo oder Volkslieder können Amateure durchaus üben, aber für das Tuong muss man hart und exzessiv lernen und trainieren." "Für diese Kunst ist es zwingend notwendig, dass die Vortragenden sehr hart üben. Um seine Bewegungen zu vollziehen muss man den ganzen Körper benutzen, von den Fingern über die Ellbogen bis hinein in jeden einzelnen Muskel. Wenn man keine starke Stimme hat kann man die Lieder in den klassischen Dramen nicht singen und auch die Emotionen des Charakters nicht richtig festlegen." "Der Auftritt ist außerdem sehr anstrengend. Die SchauspielerInnen müssen singen, tanzen und auch Saltos schlagen, während sie Kostüme tragen, die bis zu 10 Kilo wiegen! Während der warmen Saison kann man unsere Kleidung hinterher auswringen," sagt Huong. Nguyen Thi Loc Huyen, ein junger Star des Nationalen Tuong-Theaters sagt, sie führe auch Pop-Musik und Quan Ho (traditionelle Liebesduette aus der Bac Ninh Provinz) auf, um ihre Familie zu unterstützen. Huyen geht in der Rolle der Miss Thanh auf, der adoptierten Tochter des Nationalhelden De Tham. Huyen stellt ihren geistigen Zustand dar, nachdem Tham sie lediglich als kleines Mädchen betrachtete. Verletzt und unterdrückt entscheidet sich Thanh schließlich, alleine in das feindliche Lager zu gehen um die feindlichen Kommandeure zu töten. "Auch wenn unser Leben immer noch hart ist habe ich eine Schwäche fürs Drama. Ich hoffe, dass diese Kunstform überleben und weiterentwickelt wird und die Menschen es ebenso lieben werden, wie Pop-Musik," sagt Huyen. Im vergangenen Jahrzehnt gerieten die traditionell zum spirituellen Leben der Vietnamesen gehörenden Künste durch Pop-Art und Multi-Media-Unterhaltung stark in Bedrängnis. Tatsächlich werden das Tuong und viele andere traditionelle Künste größtenteils ignoriert und können nur noch wenige Gäste für sich begeistern, besonders unter den Jüngeren. Statt ins klassische Drama zu gehen bleiben die Leute lieber zu Hause um Pop-Musik zu hören, Karaoke, Internet oder Computerspiele zu genießen, sowie fern zu sehen. "Fehlende Gäste ist derzeit ein schlechtes Gesprächsthema unter Schauspielern des klassischen Dramas, da die Zuhörerschaft der Schlüssel zum überleben der Bühnenkunst ist und fürs klassische Drama sowieso," sagt Professor Hoang Chuong, der Direktor des Zentrums für Studien, Erhalt und Entwicklung der nationalen Kultur. Im Hong Ha Theater, dem einzigen in Hanoi, das klassische Dramen aufführt, gibt es nur wenige Zuschauer und die meisten sind schon älter. Der Direktor des nationalen Tuong Theaters und Künstler Hoang Khiem sagt, der Kunst stünde eine Krise bevor. "Es ist sehr schwer, ein Stück zu arrangieren, aber manchmal können wir nur wenige Tickets an älteres Publikum verkaufen." "Außerdem ist es schwer junge Künstler auszusuchen, da nur wenige junge Menschen sich für das Studium dieser Kunst an der Universität einschreiben, um an den Aufnahmeexamen teilzunehmen." Khiem sagt, dass Künstler ihre eigene Verantwortung für die Situation sehen. "Wir können immer noch kaum den Bedarf einer modernen Gesellschaft stillen. Uns fehlen große Stücke, an die sich die Menschen erinnern." "Viele Stadtbewohner haben kein Interesse mehr an dieser Kunstform, deshalb müssen die klassischen Drama-Truppen in entfernten und isolierten Gegenden auftreten." Der Delegierte Chef des Instituts für Theaterforschung an der Universität für Theater und Film, Nguyen Van Than sagt, er sorge sich über den Zustand der Popularität des traditionellen Dramas im Land, wie er sich in den letzten Jahren darstelle. "Viele Direktoren und Schauspieler müssen ihre Truppen verlassen oder auflösen, da man davon nicht überleben kann. Viele müssen sich eine andere Arbeit suchen, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen." "Keiner der Schauspieler kann nur von dem Geld leben, was er im klassischen Drama verdient, selbst wenn sie zum Nationalen Tuong-Theater gehören," sagt Than. Für Tuppen in kleineren Provinzen ist die Situation noch schlechter. Die Tuong-Truppe in der nördlichen Provinz Thai Binh hat für gewöhnlich für mehrere Familien gespielt. Heutzutage bekommt jeder Schauspieler für einen Auftritt etwa VND100,000 (US$5,5), was sich mit dem Aufwand und der Arbeit während der Vorbereitung nicht rechnet, ganz zu schweigen von Anreisekosten. Aber sie sind trotz allem froh, durch die Kunst wenigstens etwas zu verdienen. Wegen ihrer Liebe zum klassischen Drama haben die Künstler vieles versucht, um diese Kunst zu erhalten und weiterzuentwickeln. Sie verstehen, dass das klassische Drama nicht dieselbe Anziehungskraft besitzt, wie andere Künste, sondern nur für Menschen interessant ist, die es verstehen. Deshalb versuchen Menschen, die sich dem klassischen Drama verpflichtet fühlen ihre Zuschauer zu trainieren, besonders Studenten. Die Künstler des Nationaltheaters organisieren Treffen mit Studenten, wo sie vortragen und mit ihnen sprechen, um ihnen zu helfen die Kunst zu verstehen. Der Direktor Hoang Khiem sagt, dass das Theater jetzt mit Tourismusagenturen arbeitet, um zwei Vorstellungen für Touristen pro Woche anzubieten. "Die ökonomische Effizienz unserer Operation ist nicht besonders hoch, aber wir haben unseren Markt über Ausländer erweitert, die so auch etwas mehr vietnamesische Kultur erfahren können." "Unser Theater koordiniert auch gemeinsam mit der Universität für Theater und Kino die Anmeldung von Studenten aus Gegenden, wo es einmal klassisches Drama gab, wie die Provinzen Thanh Hoa, Bac Ninh und Bac Giang, sowie aus Hanoi." Der Direktor des Kaiserlichen Theaters in Hue, Nguyen Hai, sagt, seine Truppe trage klassisches Drama als Teil ihrer Produktionen für Besucher der Zitadelle in Hue vor. Der Schauspieler Nguyen Ngoc Quyen, der Direktor der klassischen Drama-Truppe der Thanh Hoa Provinz sagt, die Kunst würde hier auch an Schulen unterrichtet. Das Nguyen Hien Dinh Theater für klassisches Drama in Da Nang hat ebenfalls ein erfolgreiches Projekt gestartet: "Kunstbühnen in Schulen" - hier soll das klassische Drama in der Schule unterrichtet werden, um Interesse bei jungen Zuschauern zu wecken. "Viele Schüler lokaler Schulen mögen diese Kunst und können ganze Stücke erfolgreich aufführen, sie besuchen uns sogar, um sich weiterzubilden," sagt der Kunstkenner Tran Dinh Danh, der Direktor des Theaters. Zusätzlich zum Arrangement traditioneller Stücke kompilieren die Theater nun auch Stücke, die das moderne Leben darstellen, sowie ausländische Stücke. Der Kunstkenner Pham Thi Thanh sagt, das klassische Drama sei eine wichtige Kunst und es sei wichtig "junge Zuschauer zu trainieren." "Wir brauchen eine neue Generation an Zuschauern, die klassische Dramen verstehen und mögen. Die Regierung sollte die Bühnenkunst mit in den Lehrplan aufnehmen." Außerdem sagen die meisten Untersuchungen, dass der Staat mehr Energie aufwenden sollte, um Menschen für klassisches Drama zu begeistern. Der Professor Hoang Chuong sagt, dass es über 100 antike Stücke gibt, die noch nicht wieder aufgeführt wurden. "Der Staat sollte in Truppen investieren, um diese Stücke zu arrangieren. Des weiteren sollten wir mehr Menschen dazu erziehen, so dass im Jahr 2020 wieder eine normale Anzahl an Menschen Interesse an klassischen Dramen zeigt, etwa 50-60 Prozent der Bevölkerung." "Wenn wir keine Zeitgemäße Politik zum Erhalt des klassischen Dramas führen, wird diese Kunst in Vergessenheit geraten," sagt er. Hoang Khiem sagt, die Bemühungen der einzelnen Truppen seien nur eine provisorische Lösung. "In Zukunft brauchen wir eine gute Strategie, um das klassische Drama in Lehrpläne zu bringen. Es gibt keinen Grund für die Schüler zu singen oder zu tanzen, aber sehr wohl, die traditionellen Künste zu verstehen und zu genießen." Die Themen beinhalten monarchische Loyalität und patriotische Pflicht. Tuong ist aus der volkstümlichen Kunst erwachsen und wurde erst später kaiserliche Kunst. Seine Themen beinhalten beides: Die Loyalität gegenüber einem Herrscher und die patriotische Pflicht gegenüber dem Land. Diese Hauptthemen legen die Struktur der Stücke fest, sowie deren Feinheiten, Sprache, Musik, Farbe, Streitigkeiten und den Persönlichkeiten der Charaktere. Tuong besteht hauptsächlich aus Tanz und Musik, die hier hochstilisiert sind und voll von Symbolik. Die symbolischen Gesten der Schauspieler und ein großer Anteil Einbildungskraft vom Publikum hilft, die Szenen zu kreieren. Gebirge, Flüsse, Paläste, Landstraßen, Pferdereiten und Schlachtfelder werden auf der Bühne mit minimalen Requisiten dargestellt. Es gibt sieben professionelle Tuong-Theater in Vietnam: Das Vietnam National Tuong Theatre, die Theater in Thanh Hoa, Hue, Da Nang, Binh Dinh, Khanh Hoa und HCMC. "Heritage Alert" - Erbe in Gefahr - große Spenden Das Kommunikationsprojekt "Heritage Alert", das von Ford Vietnam finanziert wurde, ist ein Jahr nach seiner Einführung in voller Blüte und seine Geschichte könnte die letzte zu diesem Thema sein. Das Projekt umfasst mehr als 40 Geschichten die in der Zeitung The Thao & Van Hoa (Sport und Kultur) erschienen sind, sowie 24, die in den Vietnam News Sunday erschienen. The Thao & Van Hoa zog erst kürzlich neue Informationen zum Projekt ein. Bei den Gesprächen waren viele Forscher, Kulturmanager und Journalisten anwesend, sowie viele Fans Vietnamesischen Kulturerbes. Der Delegierte Chef-Editor von The Thao & Van Hoa Truong Le Kim Hoa sagte, dass der Erfolg des Projekts bereits zu sehen sei, da so vielen Menschen das kulturelle Erbe am Herzen liege. Aber selbst jetzt, da das Projekt vorüber ist, werden vietnamesische Zeitungen weiterhin Geschichten zu diesem Thema veröffentlichen, um weitere Leser zu informieren und der Gemeinschaft ihren Tribut zu zollen, die lebende Kultur erhalten und entwickeln will. Lesen sie unseren Blog über Hat Tuong: http://vietnam.com/blog/hat-tu%E1%BB%93ng-theater-2/